Споры и дискуссии вокруг искусства в странах с преобладанием европейского типа культуры идут без малого полтора века. И споры эти вовсе не схоластические или умозрительные, мол, появляются на нашей планете инопланетяне или нет. Основания для столкновения взглядов дают сами художники, точнее те из них, кто создает такие произведения, которые решительно меняют еще вчера казавшиеся незыблемыми и неизменными принципы их создания и восприятия. И если импрессионисты, с котЁорых, условно говоря, и началась эпоха новаторств в европейском искусстве, покусились лишь на выбор тем и средства выразительности (то есть технику живописного письма), работая все теми же кистями и красками на тех же, что их предшественники, холстах, то уже спустя недолгое время инструментарий художников пополнился необычайно, вобрав в себя какие угодно предметы и способы их предъявления публике.

Немецкое искусство почти весь минувший век было, пожалуй, в авангарде художественных поисков — новых идей, форм, способов выразительности. Именно в Германии в 20-е годы прошлого века возникает самый, наверное, яркий вариант экспрессионизма — направления, концентрировавшего человеческие страсти и втягивавшего в них зрителей до полного самозабвения. Там же и тогда же возник и своеобразный антидот — Бертольд Брехт, попытавшийся научить зрителей не только сопереживать, но и обдумывать тут же происходящее на сцене, подразумевая, что на подмостках — некий слепок реальной жизни.

В немецкой культуре, несомненно, ярче, чем у соседей по планете, проявлялась внутренняя конфликтность, открытое противопоставление позиций, порождающее парадоксы, но и дающее возможность рефлексии, как основы саморазвития. Один из таких парадоксов выразился в том, что в Германии по замыслу фашистских идеологов в 1937 году была организована по принципу “от противного” выставка “Дегенеративное искусство” (нем. Entartete Kunst), призванная оттенить главную официозную “Большую немецкую художественную выставку”. Замысел не только провалился, но дал противоположные результаты — выставку до апреля 1941 года посетило 3 миллиона жителей 12 городов Германии, а имена ее авторов оказались вовсе не прокляты или высмеяны, а вписаны в золотой фонд мирового искусства.

Принципы нестандартных художественных решений присущи и нынешним молодым немецким художникам. В год Германии в России вполне уместно познакомить читателей “Дружбы народов” с творчеством молодого немецкого художника Кима Асендорфа (Kim Asendorf).

Направление, к которому относит себя этот художник, именуется generative art и содержит в своей основе принцип самопорождения. Он сопоставим с генератором случайных чисел, только в роли чисел выступают создаваемые художником искусственные ситуации, которые разрешаются людьми, ставшими их случайными и вольными/невольными участниками по-разному — соответствуя заданному алгоритму или нарушая его.

Стоит заметить, что идея зрительского соучастия в создании художественного произведения трансформировалась в современном искусстве самым причудливым образом, порождая различные формы интерактивности и выбора тактики участия/неучастия. Художник же своими действиями берет на себя нередко роль провокатора.

Сам Ким Асендорф признает созвучным своему творческому статусу такое речение австралийского ученого Алана Снайдера (Prof. Allan Snyder): “Творчество это акт бунта по определению. Ты должен быть откровенным диверсантом, чтобы нарушать правила и противостоять общепринятой точке зрения, не так ли? И если каждый принимает то, что ты делаешь тогда, когда ты это делаешь, — то ты безусловно не на передовой и делаешь что-то, находящееся в рамках системы воззрений. Если каждый принимает, то, что я делаю, это значит, что я на ложном пути”.

В представленной на вкладке инсталляции “The Societywedge” (“Клин, расщепляющий общество”) столб, грани которого помечены словами “Opfer” (Жертва) и “Tater” (Преступник), словно клин (wedge) разрезает людские потоки. Каждый идущий может либо просто не заметить этот столб и не прочитать нанесенные на него надписи и пройти мимо одной из его граней случайно, либо так или иначе изменить траекторию своего движения, отнеся себя к той или иной категории.

Затем движущийся поток вновь смыкается. Но возникавшая ситуация пусть на несколько мгновений “намагничивает” людской поток и, таким образом, “работает”, достигая целей, поставленных перед собой художником.

Эту инсталляцию могли видеть в этом году посетители московской “Random Gallery” среди работ других представителей generative art.

Идея вариативности развития, когда каждый следующий шаг и этап обусловлены действиями разных участников движения, созвучна девизу Года Германии в России: “Германия и Россия: вместе строим будущее”, в рамках которого в пятидесяти города России проводятся около тысячи мероприятий по шести центральным темам: жизнь в Германии; современная культура; город и окружающая среда; общество, экономика, политика; образование и наука; общая история.

Ким Асендорф

1981 — родился в местечке Ахим возле Бремена.

1999 — получил образование электрика в концерне “Даймлер”. Затем учился
4 семестра по информатике в Техническом университете Бремена.

2006–2011 — учеба в Школе искусства и дизайна в г. Кассель.

С 2008 г. участник многочисленных выставок современного искусства
в Цюрихе, Касселе, Москве, Лондоне, Амстердаме, Чикаго и других городах.