Журнальный клуб Интелрос » Credo New » №4, 2015
Сазонова Алиса Игоревна
Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств
магистр кафедры режиссуры театрализованных представлений и праздников
Sazonova Alisa Igorevna
St. Petersburg State University of Culture and Arts
Master’s student, deportment of directing theatrical performances and festivals
E-Mail: alicesazonova@gmail.com
УДК- 7.091
Документ в структуре театрализованного представления и праздника
Аннотация: Создание сценария и постановка праздника, равно как и написание драматургии на основе документа, требует соблюдение художественного баланса, в котором на паритетных эстетических началах бытовали бы гармонично документальное и художественно-условное.
В статье рассматриваются сценарии театрализованного представления, являющие собой слияние предельно-конкретного (документа) и мифологизированного, подчас сакрального. Важным аспектом является учитывать особую семантику, на базе фундаментальных театральных компонентов: конфликт, театрализация, литературный и художественный монтаж.
Автор уделяет особое внимание моделям художественного взаимодействия между разного рода документами и технологиям отбора документального материала при создании сценария как синтетического литературного явления.
Ключевые слова: праздник, театрализованное представление, документ, документальная основа, документальный материал, факт, документ в основе праздника, документально-художественное действие, сценарий театрализованного представления и праздника, отбор документального материала.
Document in the structure of theatrical performances and festivals.
Summary: Currently, the document has become the major trend of art, including the festival culture, as it has acqyired the form of a theatrical performance. Creating a script and staging a festival, the same as writing a play based on a document, requires artistic balance, which would combine fiction and nonfiction on an equal aesthetic footing. The problem is that the documentary nature is stmng along with the sacral nature of the festival in its script. In fact, the script of a theatrical performance is a fusion of a maximum specific element (document) and a mythologized, sometimes sacral, element. Given their special semantics, it is particularly interesting to consider these two elements within the festival script, based on the fundamental components of the theater: the conflict, staging, literary, and artistic installation. The paper pays special attention to the model of artistic interaction between different kinds of documents and technologies of document selection when creating a script as a synthetic literary phenomenon.
Key words: festival, theatrical performance, document, documentary basis, documentary material, fact, festival based on the document, fiction and nonfiction activity, script of theatrical performances and festivals, selection of documentary materials.
Документ в структуре театрализованного представления и праздника
Документ сегодня стал важнейшим трендом искусства и, конечно же, он
не обошел стороной праздничную культуру, которая, обретая формы театрализованного представления, нуждается в нем необычайно остро.
Постановка праздника, в первую очередь — требует написания литературного/постановочного сценария на основе документа, во вторую- требует соблюдения художественного баланса, в котором на паритетных эстетических началах бытовали бы гармонично документальное и художественно-условное.
Советский и российский историк, драматург, прозаик, сатирик, доктор исторических наук Даниил Натанович Аль утверждал: «Документ — это свидетельство о факте» [1:95]. То есть Факт — это то, что есть или имело место быть в жизни, а документ — это информация об этом событии. Конечно, документ короче и мельче самого факта.
Что касается фиксации факта — на сегодняшний день мы имеем массу возможностей, что безусловно отразиться на будущем документа. Да, следует понимать, что зачастую фиксация факта охватывает его лишь частично, далеко не всесторонне, и любая фиксация факта соответствует времени, она так же, зачастую уже содержит ту или иную точку зрения, но может интерпретироваться совершенно по-разному.
Режиссура театрализованных представлений и праздников предполагает
умение организовать и поставить действо, которое должно быть выражено в яркой театрализованной форме. Используя именно метод театрализации материала, будь то исторический, документальный или современный, мы воздействуем на зрителя эмоционально.
О важности документа в театрализованном представлении написано немало научных трудов у Даниила Натановича Аля, Александра Ароновича Рубба, Иоакима Георгиевича Шароева, Анатолия Ивановича Чечётина, Дмитрия Михайловича Генкина, Аскольда Аркадьевича Коновича, Иосифа Михайловича Туманова и многих других. Такого рода исследования были направлены лишь на значимость использования документа. Да, они говорили об этом остро, твёрдо и категорично.
Об этом свидетельствуют предположения А.А. Рубба «…некоторые специалисты вообще считают, что отличительной особенностью драматургии массовых форм, в том числе и театрализованных тематических концертов, является их документальность. … вопрос включения документального материала в ткань театрализованного тематического концерта зависит, во-первых, от характера события, в честь которого он ставится, во-вторых, от его режиссерского замысла». [2:29]
Поэтому следует согласиться с высказыванием выше перечисленных авторов, которые выражают, по сути, одну мысль, но разными словами, что, в основе праздника всегда лежит событие, личность или проблема, которую мы можем подтвердить или опровергнуть с помощью документа.
Предметом особого внимания является синтез документального и художественного, который должен заключаться не только в тематическом отборе материала, но и в органическом их слиянии по самому главному принципу: замысел = художественный + документальный материал.
Следует заметить и другие специфические особенности сценария театрализованного представления и праздника:
-Актуальность/значимость;
-документальная основа;
— синтетический характер (разные виды жанра);
— подлинность места исторического события;
— монтаж как метод соединения материала;
— метод театрализации как способ художественного осмысления событий прошлого и настоящего средствами театральной образности;
— особенный характер композиции, конфликта, сюжета и построения действия;
— активизация зрителя;
— зрелищность;
— масштабность
и многое другое…
То есть всякий собранный нами материал, должен работать на нашу мысль, идею.
Этот вывод подтверждает, что палитра сценариста и режиссера массового праздничного действа чрезвычайна, многообразна и дает по существу неограниченные творческие возможности.
Но следует понимать, что театрализация того или иного материала – это не иллюстрация тех или иных фактов, документов, мыслей и идей отрывками из спектаклей, песнями, танцами, стихотворениями, кинофрагментами, а именно синтез художественного вымысла и действительности, рождающий новое, неповторимое документально – художественное действие.
Условно, документ в праздниках можно классифицировать по способам фиксации, как к примеру это сделал Даниил Натанович, разделив документ на письменные свидетельства и документ запечатлевшийся внешне, так сказать «зримый» ряд происходящего. Автор статьи, в свою очередь, раскрывает данную классификацию и некоторые способы её применения в структуре театрализованного представления и праздника.
Для начала обратимся к письменным документам, которые делятся в свою очередь на: официальные документы, так называемые личные документы и периодическую печать.
Официальный документ – это документ, созданный организацией или должностным лицом и оформленный в установленном порядке.
Официальным документом являются указы, законы, приказы, поручения и всё то, что зафиксировано подписью и печатью, лицом, имеющим отношение к власти.
Весьма спорным и интересным является достоверность таких документов, которая даёт возможность рассуждать и высказывать свою точку зрения о правильности, важности, нужности того или иного факта. Особенно часто это используется в публицистических представлениях — на обсуждение с публикой выносится документ и в открытую обсуждается, но это ближе к документальному театру, такому как небезызвестный Театр.doc. Следует иметь в виду, что праздничная специфика существенно отличается от этого театра, так как сценарист не несёт факт в массы прямолинейно, а создаёт художественный образ факта. Документ в праздниках не является готовым сценарием.
Не стоит забывать и о таких документах, являющихся не менее официальными, как – паспорт, студенческий билет, зачётка, диплом и так далее. Именно эти документы используются в праздничной культуре достаточно широко на таких праздниках — как Татьянин День, Праздник вручения паспорта, День окончания вуза… Эти документы зачастую предстают перед зрителями в качестве символа этих мероприятий.
Говоря о личном документе, мы понимаем, что это документ содержащий информацию о его авторе и об описываемых им событиях. Исследуя данные документы, конечно, не следует исключать индивидуальность их создателей: возраст, пол, профессия, положение в обществе, мировоззрение, самочувствие, характер, состояние на данный момент написания, ситуация в которой человек находится. Его жизненный опыт также стоит принимать во внимание. Все эти факторы влияют на содержание, достоверность и точность записей. Именно личные документы дают возможность рассмотреть то или иное событие с нескольких ракурсов.
В театрализованных представлениях и праздниках часто используются
такие виды личных документов как : мемуары, дневники, письма. На них акцентируем внимание.
Многочисленные результаты экспериментальных исследований показывают, что жанр Мемуары схожи с жанром Дневника, но мемуары подразумевают обращение к достаточно отдаленному прошлому, и неизбежный механизм переоценки событий с высоты накопленного мемуаристом опыта.
Мемуары — специфический жанр литературы, особенностью которого является документальность; способность восстановить множество фактов, которые не отразились в других видах источников. Мемуары могут иметь решающее значение в помощи для режиссёра, в реконструкции того или иного события.
К этому можно добавить, что мемуары это фактически автобиография, хотя иногда искажающая факт в силу авторской позиции и по этому идейная позиция автора не всегда объективна. Работа с мемуарами требует конкретного погружения в состояние автора. Необходимо так же учитывать под чьей редакцией они выходят.
Следовательно, эти данные показывают, что режиссёр — сценарист занимающийся праздником, посвящённым какой-либо исторической личности не может упустить из внимания такие материалы как мемуары, написанные самой личностью или же кем-то другим, но упоминающим этого человека.
В эпизоде «Студенты времени война», поставленным автором на сценической площадке, были использованы найденные воспоминания солдат. Эти воспоминания нашли схожесть с монологом Гамлета по аспекту осмысления происходящего: сомнение в принятии верного решения, затем нахождение ответа в патовой ситуации.
В эпизоде речь идет о бригадах артистов, дающих концерты на фронте.
На экране поле. На авансцену выходит солдат, а к экрану поднимается Кургагин Сергей в костюме Гамлета. Остальные замерли в стоп кадре, в диагональной мизансцене. Сцена в полумраке, Гамлет высвечен пушкой.
Кургагин — Гамлет . Быть или не быть, вот в чем вопрос. Достойно ль
Смиряться под ударами судьбы,
Иль надо оказать сопротивленье
И в смертной схватке с целым морем бед
Покончить с ними? Умереть. Забыться.
Солдат в луче света.
Солдат. Война превратила нас в толпу бесчувственных мертвецов.… Каждый день атакуем. Но даже если утром мы продвигаемся на двадцать метров, вечером нас отбрасывают назад.…
В луче света Гамлет.
Кургагин — Гамлет. …Скончаться. Сном забыться.
Уснуть… и видеть сны? Вот и ответ.
Какие сны в том смертном сне приснятся,
Когда покров земного чувства снят?
Вот в чем разгадка.
Солдат в луче света.
Солдат. Я старался быть идеальным солдатом… Я стрелял, когда нужно было стрелять. Хотя честно вам скажу, что не с большой любовью я стрелял, потому что убивать людей- это не очень приятная вещь.
В луче света Гамлет.
Кургагин -Гамлет. Кто бы согласился,
Кряхтя, под ношей жизненной плестись,
Когда бы неизвестность после смерти,
Боязнь страны, откуда ни один
Не возвращался, не склоняла воли
Мириться лучше со знакомым злом,
Чем бегством к незнакомому стремиться!
Солдат в луче света.
Солдат. Я считал себя очень храбрым солдатом, пока не услышал взрыв мины, упал на землю, по тому, что надо было падать… лежал, все кто находился по близости шли мимо меня, потом услышал смех над собой … Это было моё первое боевое крещение. Тогда я первый раз узнал, что я трус. А мина то тогда упала от меня на расстоянии полукилометра…
В луче света Гамлет.
Кургагин -Гамлет. Так всех нас в трусов превращает мысль,
И вянет, как цветок, решимость наша
В бесплодье умственного тупика,
Так погибают замыслы с размахом,
В начале обещавшие успех,
От долгих отлагательств. Но довольно!
Полный свет, все герои, стоящие в центре сцены поднимают голову, пронзительно смотрят в зал.
Кургагин — Гамлет. Быть или не быть…
Солдат.(воодушевленно) Бить!
Все. Бить!
На экране плакат военных лет «Бей врага!»
Далее перейдём к личным дневникам, которые так же являются воспоминанием, но в дневнике зафиксированы мысли относительно тех или иных событий произошедших за день или два, в течении суток или в этот же день, то есть эта практически сиюминутная запись без возможно объективной оценки, но безусловно с эмоциональной окраской.
Из-за этого можно сказать, что дневник — это более точный источник информации, ведь со временем человек начинает совершенно иначе смотреть на вещи и давать им другие оценки.
Иными словами, личный дневник – это свежие мысли, это первые впечатления!
Огромный интерес представляют редкие документы, где даны разные типы письма в эволюционной последовательности – например, дневник, который человек вел много лет: сначала – самодельное «ручное» письмо – в конце «нормальный» литературный язык.
В результате углубленного анализа и обобщения имеющегося массива информации о дневниках следует то, что такой документ имеет огромную роль в театрализованном представлении и празднике, но зачастую исключительно в представлениях посвящённых какой либо личности.
В учебном театре кафедры режиссуры театрализованных представлений и праздников Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств, был поставлен эпизод студентки Леончик Елены, в основе которого записи из дневника Вацлава Нижинского. Отчасти, дневник был проиллюстрирован, но эмоции и события, описанные в нем, помогли режиссеру найти прием раздвоения, растроения личности главного героя, который предстал перед зрителем в разных образах, говорящих документом дневника, с каждым окружающим персонажем по своему, в свете описанных в нём событий. Такой опыт даёт понять, что дневник может стать не только основой представления, но и может подсказать режиссёру образ, который эмоционально воздействует на зрителя.
И наконец, письма. Это так же лично фиксированный факт события, но письмо в отличии от дневника имеет направленность на конкретного читателя. Письмо всегда имеет адресата. Это позволяет нам понять, что мог автор смягчить или приукрасить в письме, что бы порадовать, не огорчать читателя.
Мы можем проследить взаимоотношения в переписках к примеру, Ивана Тургенева и Полины Виардо, можем ощутить эпоху в них, и перенести это на сцену.
Письма могут стать режиссёрско-художественным приёмом и зритель, через письма будет узнавать информацию, письма могут стать частью сценографии — декорации.
Говоря о периодической печати, что подразумевает — газеты, статьи, заметки, журналы, листовки, интернет блоги и т.д., мы имеем ввиду- зафиксированный факт в реальном времени, под личным взглядом, степень достоверности, которых так же ставится под сомнение.
С учетом сказанного выше, автор статьи считает, что информация, найденная в таком зафиксированном виде, может лечь в основу эпизода представления и даже в основу целого сценария, поскольку периодическая печать освещает события сегодняшнего дня и имеет огромную актуальность, зачастую подтверждённую документом. Как упоминалось выше, нельзя забывать об особенностях построения сценариев праздника, где на первом месте стоит именно актуальность.
Вышесказанное автор подтверждает в своей работе над публицистическим эпизодом, в основе которого лежит статья. В статье молодой человек описывает свою историю из жизни — как он стал волонтёром в хосписе — это переписка с девушкой, которая больна раком. Поначалу молодой человек не догадывается о её страшной болезни, но со временем в ее строках начинает улавливать нотки страха, она признаётся ему, что смертельно больна, и они продолжают общаться, он помогает справиться ей с волнением и страхом, дарит ей улыбку и поддержку, тем самым, хоть на чуть-чуть, продлевает жизнь. Но девушка умирает, а он, понимая, что таких как она очень много, становится волонтёром в движении «Доктор клоун».
Итак, в основе эпизода, название которого — «Что я могу сделать один?!» лежит эта непридуманная история, а так же художественный материал из поэмы «Кукла», которая так же была найдена в периодической литературе.
Для справки, поэма «Кукла» написанная в мае 2000 года в ежедневной перуанской газете La Republica , ошибочно выдали под именем Габриэля Гарсиа Маркеса (известного колумбийского писателя-прозаика, журналиста), а в действительности она была написана мексиканским чревовещателем Джонни Велч, ошибку после признали оба. Для зрителя эта информация, возможно, не имеет значения, но режиссёр в подготовке материала, должен обращать внимание на любую деталь.
Переходим к документам, которые можно объединить по внешнему виду фиксации. И здесь в первую очередь стоит сказать о фотодокументе.
Фотография — зрительный образ, несущий в себе информацию.
Говорят: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать».
Фотография — это документ реальный и подлинный, говорящий совершенно понятным всем языком, несущий в себе определённые культурные и эстетические смыслы.
Не следует отрицать тот факт, что фотографический язык универсален, эмоционален и выразителен. Он может передать чувства, настроение, переживания, может вызывать ассоциации у зрителя. И если кадр точный, он не нуждается в дополнительных объяснениях.
Многие фотографии понятны людям вне зависимости от их места проживания, вероисповедания и социального статуса.
Если придерживаться большинства рассмотренных выше определений, то режиссёр должен понимать, что фотография не только протоколирует и показывает жизнь, но создаёт собственный художественный образ, который в дальнейшем может жить совершенно самостоятельно в театрализованном представлении. Режиссёр может проиллюстрировать фотографию и усилить её эмоциональное воздействие.
В своей постановочной работе, посвящённой фронтовым бригадам, автор статьи использует фотографию на экране, где зритель видит цирковой номер – эквилибристка на танке, а вокруг стоят солдаты. Автор имел смелость оживить эту фотографию и вывел на сцену номер каучук, под лирическую музыку наша современница выступала перед ветеранами, бывшими солдатами, такими же солдатами, как на фотографии. Для усиления эмоции на музыку во время выступления, было положено воспоминание одной артистки — участницы фронтовой бригады.
Женский голос. Ощущение в тот день я испытала незабываемые — как бы чувствовала, что мне дана возможность выразить общую боль и надежду. Я выступала и видела глаза солдат, они верили, что каждый из них вернётся домой, не знали, были не уверены в этом, но верили, что вновь зайдут в свой дом и там будет ждать семья, родные… Я понимала всю ответственность наших приездов, наших выступлений, мы действительно давали им надежду, чуточку юмора, улыбки, кусочек мирной жизни…
Безусловно вслед за фотодокументом идёт видеоархив, который позволяет сохранить для истории «живые» воспоминания уходящих от нас навсегда эпох: со своими эмоциями, чувствами, болью, страхом, горечью утраты, радостью.
Самое эмоциональное воздействие на зрителя несут видеокадры. Следовательно, в любом празднике ценятся документальные кадры, работающие на мысль режиссёра.
В специфике театрализованных представлений нельзя упускать из вида такой документ как фонодокумент, который имеет родственную связь с письменным документом, так как в его основе лежит текст, но именно аудиозапись даёт нам понять эмоциональное состояние и отношение, с которым читает автор. Мы можем почувствовать даже улыбку или недовольство читающего, уловить нотки волнения или вдохновения, лингвистические особенности, и всё это часть документа.
Конечно, если мы знаем с какого письменного источника звучит фонодокумент, кто его читает и в каких обстоятельствах, в какое время и содержание события, то подлинность не ставится под вопросом, а наоборот, такой документ является достоверным отражением исторических фактов.
Огромную роль в исследовании таких документов играет обращение внимания на акустический фон со всем многообразием звуковых элементов. Так же следует обратить внимание на интерпретацию автора того или иного текста, что позволит удостовериться или же, наоборот, усомниться в подлинности.
Фоно-интервью это обобщённое изложение исторических фактов с уже имеющейся оценкой и возможностью дополнять или отрицать происходящее на месте событий, зачастую не отходящее от содержания самого события.
Широкое распространение в наше время получают так же фоно-мемуары, которые как и письменные мемуары имеет огромную субъективную оценку, так как освещают события давние и уже изменившуюся точку зрения к ним.
Время не пощадило первые фонодокументы, но они всё же дошли до нас, пусть и в плохом качестве, а это значит, что мы можем использовать их, следуя своему замыслу, ведь голос, как ни что другое, передает то, что в душе.
Огромную ценность для документального жанра имеют вещественные
документы.
«Вещь — феномен культуры, который, благодаря своей способности
аккумулировать в себе традиции, социально-психологические установки, эстетические запросы, приобретает аксиологическое звучание.» [3:60]
По вещи мы можем определить культуры, эпоху, статус хозяина, значит вещь — это в какой-то мере документ, который так же хранит свою историю и историю своих хозяев.
Использование такого говорящего документа весьма вероятна в праздничной культуре, но не стоит забывать, что мы работаем на широкие массы и деталь должна быть укрупнённой. Вещи, несущие в себе историю могут использоваться в мероприятиях посвящённых историческим, трагическим событиям.
Примером этому служит работа студентки СПБГУКИ Куц Елены, посвященная затопленному городу Молога — «Молога бьёт в колокола», в этой работе не малую роль играли предметы, действительно найденные под водой в этом затопленном городе и привезённые в зал студенческого учебного театра.
Они несут свою историю, и герои эпизода находили под тканью (выступавшей как образ всепоглощающей воды), какую либо вещь (там был утюг, медаль, колокольчик, часы — поржавевшие от воды), что двигало действие дальше, раскрывая всё новые и новые факты, которые привели к тому ужасному решению — затопить город. В финале с этими вещами вышли дети, которые дали понять зрителю, что память о Мологе жива и будет жить.
Особенность режиссуры театрализованных представлений и праздников, как было указано выше, заключается в месте проведении праздника, поэтому следует отметить как отдельный вид документа — архитектурно-исторический.
Ведь, каждое здание — это отдельный индивидуальный архитектурный объект, которой несёт свою историю, историю не только живущих в нем людей, но и сам по себе является историей.
В силу специфики нашей работы, мы останавливаемся в исторической части города, где жили знаменитости, исторические личности…
Сами дома имеют свои изящные архитектурно-конструктивные решения: форму фундамента, расположение лестниц, окон, дверных проемов, ворот, содержат визуальные дизайнерские решения по внешнему облику здания.
Здание несёт в себе историю и своего создателя.
К архитектурно — историческому документу относятся памятники и мемориальные комплексы, у которых часто проводятся праздники и военно-патриотические мероприятия, в связи с направленностью того или иного монумента.
Для режиссёра театрализованных представлений и праздников место — это наиважнейшая деталь. Именно от места может родиться идея, замысел, режиссерский ход. Режиссёр может использовать живую сценографию самого места, где в празднике, как бы присутствует дух вечности, неумолимый к материальным свидетельствам былых времен.
Примером тому является праздник «Копорская потеха» проводимый кафедрой режиссуры театрализованных представлений и праздников СПбГУКИ, со 2 июля 2000 года у стен древней Копорской крепости, которая находится в селе Копорье Ломоносовского района Ленинградской области.
Копорская крепость в дошедшем до нас виде — памятник каменного древнерусского военно-оборонительного зодчества конца XV-начала
XVI веков. Она и по сей день сохраняет облик величественного средневекового сооружения, в котором видятся сквозь время грозные баталии, государственные потрясения, людские судьбы. В ее руинном состоянии как бы присутствует дух вечности, неумолимый к материальным свидетельствам былых времен. Невольно рождается мысль, что только несовершенная память человеческая способна хранить славу ратных подвигов наших предков, только она может воздать должное былым героям и наполнить пространство полуразрушенной крепости человеческим смыслом. Эта крепость стала живой декорацией и главным участником праздника — она говорила со зрителем, пускала разноцветный дым из окон и реагировала не хуже зрителей на происходящее у её стен.
И, конечно, в специфике театра массовых форм отдельный разговор следует вести о героях реальных. «Реальный герой – это живущий сегодня человек, свидетель и участник каких-либо событий, о которых идет речь в сценарии. Когда в представлении появляется реальный человек, это вызывает особое волнение у зрителей. Люди всегда эмоционально откликаются и реагируют на все настоящее, правдивое, истинное. Реальный человек, как живой свидетель, несет ту самую правду, которою жаждет зритель». [4:74]
Появление реального героя должно быть продумано и работать на замысел режиссёра. Если внимательно смотреть вокруг, мы увидим, сколько рядом с нами живет хороших людей. Потенциально, все они могут стать героями театрализованных представлений и праздников. Вокруг реального героя может строиться целое представление или эпизод. Верное появление такого героя, безусловно, задаст нужную атмосферу праздника.
Вместе с тем необходимо помнить, что только образное решение превращает документальный материал в произведение искусства, а реальный герой должен быть включён в представление грамотно и лаконично, не разрушая его.
«В представлении «От Копорья — до Рейхстага» было много реальных героев, и в финале они выходили на сцену, чтобы поставить свою подпись на стене, которая символизировала стены Рейхстага, как делали это наши солдаты — победители в Берлине. Закончилось представление, а подписи остались на стене. Важен тот факт, что первой в этот День на символической стене поставила подпись жительница Копорья Раиса Игнатьевна Федорова, бывший ефрейтор радист, боец 2-го Украинского фронта, которая в 1945-м в Берлине поставила свою подпись на Рейхстаге!» [4:74]
В заключении, хочется сказать словами Даниила Натановича Аля: «сама история великолепный драматург», который воедино собирает человеческие судьбы и события.
Документальная основа нужна для того, чтобы раскрыть важные политические и нравственные проблемы, отразить общие процессы в судьбах реальных людей, придать действию особую эмоциональную окраску и убедительность.
Анализ научно-методической литературы, посвященной проблеме использования документального материала указывает на то, что в специфике нашей работы над литературным сценарием в праздничной культуре «следует не только хорошо знать используемый документальный материал, но глубоко и четко представить себе тот отрезок истории, к которому этот материал относится. Использование документа без учета всей совокупности исторических фактов, к которой он относится, может сильно исказить историческую картину. Для верного использования такого материала нужно иметь не только четкую идейную позицию, хорошо знать, то что хочешь сказать с помощью привлекаемых документов, но и ясно представить себе «адрес» своего произведения, аудиторию, в которой оно прозвучит.» [1:95]
Общим моментом, объединяющим категории данные выше, является то, что все они характеризуют главное: в массовой культуре гармоничное использование документального и художественного материала активизирует мышление, учит анализу и синтезу при рассмотрении событий прошлого и современности.
Для того чтобы увидеть факт — нужно быть художником, а для того, чтобы поставить представление — нужно осмыслить факт.
ЛИТЕРАТУРА